Меню

Салли своими руками корпорация монстров

Как нарисовать Майка и Салли из мультфильма «Корпорация Монстров»

Для рисования нам понадобится: простой карандаш, пачка цветных карандашей (я использовал Faber-Castel) и клячка или ластик. Бумага подойдет любая, но если хотите наложить больше цветных слоев, то лучше взять поплотнее. Я взял дешевую бумагу для акварели (тонкую), и она едва выдержала три слоя.

st24 5

Вот несколько скриншотов, которые помогут нам в рисовании.

st24 2 st24 3 st24 4

Позы героев я выбрал свои, поэтому на скриншоты будем опираться только для того, чтобы понять строение, форму и примерные цвета персонажей.

Первое, что я сделал, это накидал набросок героев, начав с вертикальных линий, показывающих их расположение и рост относительно друг друга. Судя по скриншотам, Майк (тот, что круглый, для тех, кто «не в теме») примерно в два раза меньше Салли. Также примерно набросал позы и фигуры героев.

st24 6

st24 7

st24 8

Если не получается с первого раза, не отчаивайтесь. Лишние или не устраивающие вас линии удаляйте клячкой. Следите за пропорциями. Например, по толщине оба персонажа практически одинаковы, а их ноги начинаются на одинаковом уровне.

Когда контуры рисунка вас полностью устроили, берем цветные карандаши. Желтым карандашом закрашиваем всю поверхность тела Майка. Голубым рисуем радужку глаза. При этом штрихи делаем к центру зрачка, оставляя белые пробелы между штрихами. Черным цветом закрашиваем сам зрачок и край радужки глаза. Добавляем немного черного в голубые штрихи на зрачке. Так глаз выглядит более реалистично. Тут же черным цветом чуть подчеркиваем зубы.

st24 9

Далее берем зеленый цвет и заштриховываем теневые области на теле Майка. Я использовал несколько оттенков зеленого, но при желании можно использовать один зеленый, меняя степень нажима карандаша. Примем во внимание, что свет падает примерно сверху слева. Т.к. персонаж круглый, то не забываем немного показать рефлекс с его правой стороны. Достаточно просто оставить небольшую полоску света незакрашенной зеленым. В конце я добавил немного черного на тени справа, рога и когти. А также простым карандашом закрасил белок глаза, делая его более выпуклым. Под персонажем черным и синим цветами показал тень горизонтальными штрихами.

st24 10

st24 11

После наносим голубым цветом произвольные штрихи, имитирующие шерсть, по форме тела, оставляя в некоторых местах белые пробелы. По пятнам проходим такими же штрихами фиолетовым цветом.

st24 12

Далее берем синий цвет и усиливаем штриховку, особенно в тех местах, где предполагается тень. На брюхо я добавил чуть чуть розового цвета. Штрихи не должны быть жесткими и торчать как иголки. Попробуйте наносить их резко, чтобы окончание штриха получилось острым, как шерстинка. На руках закругляйте штрихи, ведь шерсть с них свисает и растет в разном направлении.

st24 13

Заключительным этапом я еще раз прошелся по шерсти темно-синим и черными цветами, усиливая яркость цветов и штрихов, затрагивая также фиолетовые пятна на теле персонажа. Черным и синим добавил тень под ногами. Чуть чуть коричневым закрасил рога и когти. Рисунок готов!

st24 1

Полный процесс рисования героев м/ф «Корпорация Монстров» смотреть здесь:

Пробуйте, показывайте свои рисунки, пишите комментарии под уроком ниже. Удачи!

Источник

Джеймс П. Салливан

Джеймс П. Салливан

Основная информация

Полнометражные (мульт)фильмы

Короткометражные (мульт)фильмы

Видеоигры

Оригинальная озвучка

Русская озвучка

Прообраз(ы)

Награды

Информация о персонаже

Полное имя

Другие имена (прозвища)

Характер (личность)

Внешний вид

Род занятий

Тип персонажа

Родственники

Друзья и союзники

Помощники

Враги

Нравится

Не нравится

Силы и способности

Оружия

Судьба

Джеймс П. «Салли» Салливан (англ. James P. Sullivan ) — протагонист полнометражного анимационного фильма Pixar Animation Studios «Корпорация монстров» 2001 года, а позже девтерагонист его приквела «Университет монстров» 2013 года.

Был озвучен Джоном Гудмэном в оригинальной версии мультфильма, и Сергеем Паршином в русском дубляже.

Содержание

Описание

Салли является одним из самых лучших страшил работавших в Корпорации монстров, из-за чего им сильно гордился мистер Водоног — генеральный директор корпорации. Самым лучшим другом Салли является Майк Вазовски, и по совместительству коллегой по работе. Также, были кратко упомянуты его родители: мать миссис Салливан, и отец Билл Салливан, также пользовавшийся известностью в своё время.

Внешность

Салли — большой волосатый синий монстр, с фиолетовыми пятнами хаотично разбросанными по большинству его тела. Он имеет небольшие закруглённые рога, острые когти и зубы. По его спине протянут ряд тёмно-синих шипов от начала шеи и до кончика его длинного заострённого хвоста.

Личность

Как показано в Университете монстров, Салли был более наглым, дерзким, непринуждённым и горделивым. Из-за природного мастерства в сфере пугания он совершенно не хочет учится, страша «не держа в голове лишний хлам», проводя всё своё свободное время за развлечениями. Его главным конкурентом по учёбе был Майк Вазовски, который имел талант к учёбе, и хорошо показывал себя в теории. Салли даже приглашали стать членом братства «Рёва Охрипших Ртов», куда вступает только «элита», но после того, как он был отчислен от обучения в страшильном факультете интерес членов «Рёва» к Салли резко упал.

После, Салли с Майком становятся членами братства «Общажный кошмар», где оба учатся пониманию и работе в команде. Совместными усилиями, они вместе со своей командой выигрывают на страшильных играх, становясь впоследствии закадычными друзьями.

После получения работы в Корпорации монстров, Салли учится трудолюбивости, становится более добродушным и вскоре получает работу страшилы. Там, он по чистой случайности встречает сбежавшую в мир людей девочку, к которой вскоре привязывается, испытывает чувства ответственности, и даёт ей кличку Бу. После череды трудностей, которые преодолевают Салли, Майк и Бу, тот с горестью прощается с ней, перед тем, как её дверь окончательно не уничтожают в двередробилке. Под конец фильма, он заходит в дверь Бу, починенную Майком, где радостно встречает её, находящейся у себя в комнате.

Описание с официального сайта Disney

Биография

Университет

%D0%97%D0%BD%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE %D0%9C%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%B0 %D0%B8 %D0%A1%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D0%B8

Салли впервые знакомится с Майком

В возрасте 18-ти лет Салли поступает в университет монстров на обучение в страшильном факультете. На свои первые занятия он прибывает с опозданием; когда профессор Найт задаёт Майку Вазовски вопрос про показатели устрашающего рёва, Салли врывается в класс с рыком, тем самым вызывая восторг у всех присутствующих и раздражение у самого Майка.

Затем, Салли ближе знакомится с ним, когда прячется от студентов страхмеха в общежительной комнате Майка; он украл у них которых он украл их талисмана Арчи, с целью сделать из него талисман «Рёва Охрипших Ртов». По случайности, Арчи выпрыгивает из окна, захватив с собой кепку Майка, доставшуюся ему ещё в детстве от Фрэнка МакКея. Салли с Майком отправляются в погоню, где последний с помощью своей смекалки ловит Арчи и возвращает себе кепку. Тем не менее, члены «РОРа» обращают внимание только на Салли, и обещают, что если он сдаст профессиональный экзамен, то сделают его участником их братства.

В день сдачи профэкзамена на страхосимуляторе, между ним и Майком завязывается конфликт, в результате которого Салли случайно опрокидывает трофейную визгобанку декана Терзалес, сломав её и выпустив оттуда крики ребёнка. Тем не менее, невозмутимая Терзалес ничуть не расстроенная произошедшим, решает лично провести проверку страшильных способностей Салли и Майка. Она обращает внимание на то, что Салли абсолютно не способен различать виды криков, что является очень важным фактором в работе страшилы. По этой причине Терзалес отстраняет его и Майка от обучения в страшильном факультете, а члены «РОРа» окончательно теряют к Салли интерес.

После каникул, Салли и Майк становятся студентами факультета по конструированию визгобанок у профессора Брэндивайна, что их обоих абсолютно не удовлетворяет. Тут Майк внезапно вспоминает о страшильных играх, которые должны вскоре начаться в университете. Подаёт заявление на участие в них со своей командой «Общажный кошмар», куда также неохотно берёт с собой Салли. Майк договаривается с миссис Терзалес, что если их команда победит, то она возьмёт всех её членов на обучение в страшильный факульете, в том числе и его с Салли.

Под вечер, Салли и Майк отправляются в клубный дом «ОК», где знакомятся с его членами — Доном Карлтоном, Скоттом Склизли, Артом, Терри и Тэрри Перри, которые, после проводят над ними двумя обряд посвящения.

На следующий день, команда идёт на первый раунд игр, суть которого заключается в преодолении всей командой полосы препятствий состоящей из ядовитых светоёжиков. Однако, из-за неслаженности командной работы (в частности из-за конфликтующих Салли и Майка) они фактически проигрывают их. Но по чудесному стечению обстоятельств выясняется, что команда «Зубья и Рога» жульничали, намазавшись специальным защитным гелем, из-за чего судьи дисквалифицируют именно их, оставляя «ОК» участниками соревнований.

Вторым испытанием становится захватить вымпел в библиотеке, при этом бесшумно пробравшись через библиотекаршу. После успешного прохождения, их вскоре приглашают на вечеринку в клубном доме «РОРа». Однако, всё это оказывается подставой, и их публично унижают у всех в университете.

По предложению Майка, команда проникает на корпорацию монстров. Наблюдая за работами страшил, он с Салли извлекают урок, что враждовать бесполезно и нужно работать в команде. Убежав от охранников фабрики, все последующие дни, команда с энтузиазмом начинает упорно тренироваться. Вместе они проходят следующие испытания «Не Пугни Подростка» и «Прятки-Монстрятки».

Во время финального соревнования, Салли удаётся показать отличный результат страшильных навыков на страхосимуляторе, а после он празднует победу Майка, набравшего наивысший страшильный результат из всех возможных. Однако, вскоре, когда все уходят с трибун, кроме команды «ОК», Майк внезапно узнаёт, что Салли в тайне ото всех перенастроил страхосимулятор на лёгкий режим. После ссоры с ним, Салли во всём признаётся миссис Терзалес, в то время как Майк направляется в лабораторный практикум про разработке дверей, который намеревается пробраться в мир людей; он оказывается в детском лагере, и пытаясь напугать тамошних детей, не добивается от них никакого эффекта.

Когда через дверь на выручку проникает Салли, он убегая от полиции, встречает Майка в лесу. После уговоров его вернуться назад, они пытаются войти в дверь, но миссис Терзалес обесточивает её, до прибытия служб АОД. Тут у Майка возникает план напугать полицейских, чтобы вернуть назад питание двери. Совместными усилиями, им удаётся не только обеспечить питание двери, но и наполнить все визгобанки в практикуме криками. Майк и Салли выбираются назад, и в этот самый момент ворвавшиеся агенты АОД, забирая с собой двоих.

На следующий день, их обоих исключают из университета. После прощания с членами «ОК», Салли останавливает автобус, на кортом собирается уехать Майк. Тот рассказывает о том, насколько важен Майк был для «Общажного кошмара», и что если-бы не он, то команда никогда не победила. Их разговор прерывает миссис Терзалес, также крайне положительно отозвавшаяся об успехах Майка и Салли, напоследок желая удачи в жизни.

Начало работы на Корпорации монстров

%D0%9C%D0%B0%D0%B9%D0%BA %D0%A1%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D0%B8 %D0%B8 %D0%92%D0%BE%D0%B4%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B3

Майк с Салли получают новую работу от мистера Водонога

Наткнувшись на объявление в газете, Салли и его новый лучший друг Майк, сразу после отчисления из Университета Монстров отправляются работать в почтовый отдел Корпорации Монстров. После побития рекорда доставки почты, они оба идут на повышение в качестве завхозов-уборщиков; после — работников столовой, где удивляют всех своим кулинарным мастерством. Далее — работают баночными каталами.

В один день, на корпорации проходит открытый конкурс по испугом, на котором дуэт неприметно выигрывают. Получив новую работу от мистера Водонога, Салли и Майк официально становятся командой страшил.

Работа страшилами

%D0%A2%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%BA%D0%B0 %D0%9C%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%B0 %D0%B8 %D0%A1%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D0%B8

Майк тренирует Салли по испугам

После поступления на работу страшил Салли с Майком начинают буквально новую жизнь. Они приобретают квартиру в Монстрополисе и свой собственный автомобиль. Каждое утро Майк также, как и в былые времена университета тренирует Салли перед каждым походом на работу, где они постоянно держат высшую планку по испугом. Они вновь встречают своего давнего соперника Рэндалла, ныне работающего страшилой. Кроме того Салли уже много дней держит рекорд по испугом. Рэндалл постоянно пытается побить его рекорд.

Инцидент с Бу

%D0%A1%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D0%B8 %D0%B8 %D0%91%D1%83 1

Салли впервые встречает Бу

В день, когда после работы Майк назначает свидание со своей девушкой Селией, Роз внезапно напоминает тому оформить все документы вовремя. Ради друга, Салли берётся ему помочь. Пытаясь оформить документы в почти пустующей корпорации, он случайно натыкается на оставленную дверь. Заглянув туда, Салли встречает человеческую девочку. Сильно испугавшись того, что она может быть токсичной, он аккуратно пытается вернуть девочку в её комнату, но безуспешно. Тогда он кладёт её в сумку, и быстро направляется к Майку.

В суши-ресторане «У Годзиллы», Салли прерывает свидание, объясняя Майку всё произошедшее. Незаметно, девочка выбирается из сумки, устраивая хаос в ресторане, и скорейшее прибытие служб АОД. Майк и Салли прячут её у себя дома.

Дома они придумывают план по возвращении девочки назад: одеть её в костюм монстра, и в корпорации незаметно пронести назад в её дверь. Также, у Салли явно начинает проявляться привязанность к девочке, и он даже даёт ей прозвище «Бу». Тем временем, на корпорации девочку также ищет Рэндалл; он заговаривает Майка доставить Бу назад в её комнату, однако, вследствие ошибки, Рэндалл случайно ловит самого его самого. Проследив за ними, Салли и Бу находят потайную комнату с массивной машиной для высасывания детских криков.

%D0%A1%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D0%B8 %D0%B8 %D0%91%D1%83 2

Салли прощается с Бу

Спасая Майка, о Бу узнаёт мистер Водоног, и внезапно оказывается, что он с Рэндаллом действует заодно. Он забирает себе Бу, а сам изгоняет их через дверь в мир людей. Заручившись помощью Йети, им удаётся добраться назад на корпорацию, одолевая Рэндалла и Водонога; последнего арестовывает АОД из-за откровенной видеозаписи, в которой он грозится красть детей из мира людей для более выгодной добычи энергии из их криков. После, АОД возвращают Бу назад, и перед тем, как уничтожить её дверь с помощью двередробилки, они дают Салли шанс на прощание.

Дальнейшая работа в корпорации

После истории, приключившейся с ними и Бу, Салли с Майком узнают, что детский смех даёт в десять раз больше энергии чем крик. Под их влиянием, корпорацию полностью переобразовывают под работу над детским смехом.

Под конец фильма Корпорация монстров, Майк показывает Салли дверь Бу, который тот сам собирал по кусочкам. Салли вставляет в неё последний фрагмент, и заглянув туда, радуется новой встречи…

Другие появления

Тачки

%D0%A1%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D0%B8 %D0%B2 %D0%A2%D0%B0%D1%87%D0%BA%D0%B0%D1%85

Внешность Салли во франшизе «Тачки»

Салли делает небольшое камео в мультфильме Pixar «Тачки». Он является персонажем фильма, который смотрят машины в кинотеатре. Внешность Салли стилизована под машину монстр-трак, в соответствии со вселенной мультфильма. Также, Салли появляется в короткометражной серии «Баек Мэтра» — «Токио Мэтр».

Храбрая сердцем

Салли также появляется в качестве камео в ещё одним мультфильме Pixar — «Храбрая сердцем». В доме ведьмы можно заметить доску с резьбой в виде Салли на ней.

Disney INFINITY

%D0%A1%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D0%B8 Disney INFINITY

В играх серии Disney INFINITY Салли — один из играбельных персонажей. Наряду с Джеком Воробьём и Мистером Исключительным, он является персонажем стартового набора.

Источник

Как создавался мультфильм «Корпорация монстров»

Для маленького ребенка в его комнате скрыт целый мир. Мир его игрушек, книжек, видеоигр… И монстров, которые прячутся под кроватями и в шкафах. В начале своей творческой истории студия компьютерной анимации Pixar стремилась искать вдохновение в том, что объединяет все человечество, независимо от пола, возраста и национальности. Поэтому ее первый мультфильм был посвящен детским игрушкам, а четвертый – монстрам, которые заглядывают по ночам в детские спальни. Эта блестящая картина, вышедшая в 2001 году, называлась «Корпорация монстров».

1466146678129112140

Почему дети зачастую боятся засыпать в темноте? Почему, когда выключается свет, они начинают видеть выползающих из темных углов чудовищ? У науки есть точный ответ на этот вопрос. Одно из главных умений человека еще с «обезьяньих» времен – распознавание образов по порой крошечным деталям. Чтобы выжить в джунглях, наши далекие предки должны были мгновенно замечать хищников, полускрытых в листве, и делать правильные выводы из увиденного. Поэтому у нас в голове очень мощные «компьютеры», анализирующие картинки, которые посылают мозгу глаза. Но эти компьютеры должны быть настроены, что естественным образом случается с возрастом благодаря накапливающемуся опыту. У малышей же системы распознавания еще барахлят. И потому там, где взрослый человек видит ночную тень, ребенок может разглядеть страшное чудовище. И это будет не досужая фантазия, а самая настоящая иллюзия – «обман зрения» (точнее, самообман мозга). Вот почему ночные монстры – не уникальная особенность русской или европейской культуры, а нечто такое, что в определенном возрасте видят дети всего мира.

Мысль нарисовать мультфильм об этих монстрах возникла на студии Pixar еще до выхода в прокат «Истории игрушек», ее первой полнометражной ленты. Когда в 1994 году работа над «Историей» подходила к финишной прямой, студия Walt Disney, финансировавшая проект, попросила пиксаровцев предложить несколько идей для будущих картин. Ключевые творцы студии собрались на деловой обед, и во время «мозгового штурма» ведущий аниматор и соавтор сценария «Истории» Пит Доктер предложил нарисовать ленту о ночных монстрах. Для него это было своеобразное продолжение темы «Истории» – рассказать не о том, что случается в детской комнате, когда ребенок уходит, а о том, что происходит, когда не могущее заснуть чадо вглядывается в спинку стула или дверь шкафа. Доктер вновь собирался затронуть универсальную тему, близкую ему лично и понятную всему человечеству.

Тогда еще было совершенно не ясно, как эта тема будет раскрыта и кто будет главными героями ленты. Но креативный директор Pixar Джон Лэсситер разглядел в идее Доктера сюжетный потенциал. Поэтому после завершения «Истории игрушек» и запуска в производство «Приключений Флика» и «Истории игрушек 2» (соответственно второй и третьей полнометражных лент студии) Доктеру в 1996 году позволили начать тратить рабочее время и студийные ресурсы для проработки проекта.

1466146694123619487

Главная проблема фильма, который поначалу назывался «Тайный город», обнаружилась очень быстро. У Доктера и его подчиненных была слишком большая свобода воображения. «История игрушек» и «Приключения Флика» (мультфильм о насекомых) были тесно связаны с реальным миром, и это придавало проявлениям фантазии определенные рамки. Ночные монстры же по самой своей природе могут выглядеть как угодно, и с ними может происходить что угодно. Поэтому Доктер очутился в саду бесконечных расходящихся тропок, и ему было нелегко даже определить базовые контуры повествования. Не говоря уже о том, чтобы решить, какими будут главные герои.

Чтобы хоть как-то «заякорить» проект, Доктер решил отсчитывать от самого себя. Его первая сценарная разработка рассказывала о тридцатилетнем мужчине с художественным даром, который лицом к лицу сталкивается с монстрами, нарисованными в его детском альбоме. Каждый из этих монстров олицетворяет его фобию, и герою приходится победить свои страхи, чтобы заставить чудовищ исчезнуть. Заметьте, что элементы этого психоаналитического замысла можно разглядеть в недавней ленте Доктера и Pixar «Головоломка», где героями были эмоции, живущие в сознании американской девочки-подростка.

Понятно, что взрослый герой был не лучшим персонажем для семейного мультфильма. Так что начальная концепция была отвергнута в пользу более близкой для маленьких зрителей истории о ребенке, который заводит дружбу с ночным монстром. Главной «фишкой» нового замысла Доктера было то, что монстры боятся детей даже сильнее, чем дети боятся монстров! Ведь для них человеческий облик так же странен, как для нас – облик чудовищ. Режиссер хотел поставить во главу угла парадокс, заставляющий зрителей задуматься, и это решение казалось ему наилучшим.

Но если монстры боятся детей, что они делают в человеческом мире? Почему они приникают в людские дома и пугают малышей? Доктер никак не мог найти подходящий ответ на этот вопрос. Он полагал, что, может быть, монстры делают это на спор или участвуют в шоу для развлечения других чудовищ, но оба варианта не казались ему достаточно убедительными и сюжетно перспективными.

Читайте также:  Ремонт датчика парковки своими руками

1466146708185226834

В итоге ответ подсказал Эндрю Стэнтон, соавтор сценария «Истории игрушек» и сорежиссер «Приключений Флика». Он придумал следующее объяснение – монстры добывают энергию из детских криков. Эта энергия питает их цивилизацию, и потому они, «рискуя жизнью», по ночам пугают малышей. Чем истошнее ребенок кричит, тем больше энергии он выдает и тем выше ценится монстр-«пугач» среди товарищей.

Это был не просто сюжетный поворот. Эта была идея, определяющая жанр постановки. Если главный герой фильма добывает энергию для своего мира, то это значит, что он – сотрудник энергетической корпорации. А следовательно, мультфильм о нем и его коллегах можно было хотя бы отчасти сделать корпоративной комедией об отношениях внутри огромной организации.

Конечно, это вновь уводило проект в сторону взрослых тем, не особенно интересных маленьким детям. Но если сотрудники корпорации – причудливые и забавные монстры, то это уже материал для семейного зрелища, поскольку малышам больше нравятся странные и смешные существа, чем взрослым. Таким образом, картина каждому могла предложить то, что ему по душе.

Когда 30 мая 1997 года Доктер представил на суд диснеевцев очередную версию своей сценарной разработки, диснеевский ветеран-аниматор Джо Грант, связанный со студией с начала 1930-х, предложил назвать ленту «Корпорация монстров». Это был понятный лишь старшему поколению намек на гангстерскую картину 1960 года «Корпорация убийц». Однако название было столь выразительным, что оно прижилось, хотя среди потенциальных зрителей мало кто мог оценить шутку Гранта. Кстати, «Корпорация убийц» принесла «Оскар» за роль второго плана Питеру Фальку, будущей звезде знаменитого детективного сериала «Коломбо».

14661468481272234

Благодаря своему вкладу в «Корпорацию» Стэнтон был назначен ее ведущим сценаристом. Когда в дальнейшем он сосредоточился на собственном режиссерском проекте «В поисках Немо», основным сценаристом фильма стал начинающий автор Дэн Герсон, который до прихода в Pixar сочинял телевизионные мультфильмы для канала NBC. Именно Герсон под руководством Доктера довел «Корпорацию» до премьеры.

Также над картиной работали два сорежиссера, помогавшие Доктеру. Ли Анкрич, в прошлом телевизионный монтажер, обеспечивал соответствие ритма фильма и его изображения голливудским стандартам. В свою очередь, бывший аниматор и режиссер мультсериала «Симпсоны» Дэвид Сильверман отвечал за юмор «Корпорации» и развитие характеров персонажей.

Каких именно персонажей? Подбирая образы для двух главных героев, пиксаровцы решили сделать их максимально контрастными. Человеческий ребенок был изображен как шестилетняя девочка, а ее новый друг-монстр был нарисован как медведеобразное существо ростом два с половиной метра. У чудовища были рога, хвост, острые зубы и густая сине-зеленая шерсть с фиолетовыми пятнами. Одно время у него еще были щупальца вместо ног, но потом режиссер решил, что это перебор. Дизайн этого и других монстров был навеян детскими фантазиями и кошмарами художников ленты.

Главная героиня получила имя Мэри, и ее представляли как бойкую девчушку, которая быстро избавляется от страха перед ночным чудищем. Напротив, ее приятель в ранних версиях сценария представал мнительным и трусливым, очень боящимся объявленных в корпорации массовых сокращений. Так что Мэри учила его храбро смотреть опасностям в лицо и никогда не сдаваться

1466146868143189018

Чтобы подчеркнуть, что в мире монстров живут такие же «обычные» существа, как и в мире людей, чудовище поначалу получило нарочито банальную фамилию Джонсон. В дальнейшем его переименовали в Джеймса Салливана по прозвищу Салли. Салли был назван в честь техасского военного и политика XIX века Лоуренса Салливана Росса. Вообще-то Росс служил генералом в армии Юга и сражался за рабовладение. Но в Техасе его вспоминают с любовью, потому что он многое сделал для развития университета Texas A&M, одного из ведущих учебных заведений США. Также он дважды был губернатором штата и боролся с попытками ввести в Техасе «сухой закон».

Чем тщательнее прорабатывался главный монстр фильма, тем яснее становилось, что у Салли должен быть лучший друг, которому герой мог бы жаловаться на жизнь. Не с маленькой же девочкой обсуждать проблемы на работе! Окончательное решение о том, что в картине будет такой персонаж, было принято в начале апреля 1998 года на совместной «сюжетной конференции» пиксаровцев и диснеевцев. Тогда же было определено, что в основу дизайна героя будет положен рисунок художника Рикки Ниервы, изобразившего, в сущности, Колобка на ножках – одноглазого шарообразного монстра.

146614689219527321

Режиссер присвоил этому существу имя Майк в честь отца Фрэнка Оза, известного кукловода, режиссера и доброго друга Доктера. Польскую фамилию Вазовски герой получил по контрасту с ирландским именем Салли. Изначально у Майка Вазовски не было рук, и он брал предметы одной из ног. Но это слишком ограничивало Майка как персонажа, и руки ему все же пририсовали.

Введение в сюжет Майка позволило со временем радикально переосмыслить концепцию ленты. Из истории о дружбе между монстром и ребенком «Корпорация» превратилась в повествование о двух монстрах, которые вынужденно становятся опекунами малышки, случайно пробравшейся в мир чудовищ. Поначалу герои боятся трехлетней девочки, которая только учится говорить, но вскоре они – особенно Салли – так к ней привязываются, что рискуют ради нее карьерой, свободой и даже жизнью (в мире монстров тесно общаться с людьми запрещено).

1466146901167135253

Такой сюжет был близок и понятен аниматорам Pixar, поскольку среди них было много молодых родителей, готовых на все ради своих чад. Кроме того, так как мужчины в ведущей группе творцов доминировали, им было проще создавать историю о двух парнях-друзьях, чем историю о равноправных монстре и девочке. Что, например, таким персонажам обсуждать? Вопрос… А с двумя старыми друзьями все ясно и очевидно. Ну и, конечно, шаловливая малышка, которая еще не умеет слушаться, могла стать постоянным источником гэгов.

В своих попытках вернуть Мэри (или Бу, как ее называют герои) домой Салли и Майк противостоят злодеям фильма. Одним из них по традиции корпоративной сатиры стал глава фирмы, одержимый добычей детского крика, а другим – «добытчик крика» Рэндалл Боггс. В ранних версиях сценария Боггс был лучшим в компании и предметом зависти Салли. Но когда главный герой превратился из друга Мэри в ее опекуна, его сделали более подходящим для роли героического и благородного отца – то есть лучшим «добытчиком крика», которому завидуют другие. Особенно Салли завидует Рэндалл, который никак не может его опередить. Именно поэтому Боггс опускается до преступлений. Салли же обожает свою работу и верно трудится на благо компании. Пока он не знакомится с Мэри и не осознает, как ужасно ради прибыли пугать маленьких мальчиков и девочек. После этого он, несмотря на все свои прошлые убеждения, идет против сложившегося порядка и затягивает в свою борьбу трусоватого Майка.

Когда создатели «Корпорации» наконец-то определились с персонажами фильма и сюжетной линией, пришло время нанимать актеров озвучания. В качестве исполнителя роли Салли одно время рассматривался Билл Мюррей, но и у этого знаменитого актера есть привычка надолго исчезать и становиться недоступным для контактов. Когда Мюррей проделал этот трюк после довольно удачных проб, Доктер решил, что актер не хочет работать над фильмом, хотя это было не так.

В любом случае Мюррей подходил лишь для ранней инкарнации Салли, когда тот еще был мнительным и трусоватым нытиком. После переосмысления персонажа как боевитого здоровяка и талантливого «пугача» с золотым сердцем очевидным претендентом на роль стал комик Джон Гудман, обладающий подходящим нравом и «медвежьей» внешностью. Ему-то и достался Салли.

1466146929122080643

Когда пиксаровцы подбирали актеров на роли в «Истории игрушек», они пытались уговорить комика Билли Кристала сыграть Базза Светика, второго главного героя ленты. Кристал им тогда отказал, и потом он раскаялся в своих словах, когда увидел, какой замечательной вышла картина, обошедшаяся без его участия. Чтобы актер больше не мучился из-за своей оплошности, Pixar позволила Кристалу озвучить Майка Вазовски, тоже второго главного героя.

Чувство юмора Кристала и его манера речи оказали существенное влияние на окончательное формирование характера Майка. Вопреки голливудской традиции записывать звезд отдельно друг от друга, старые друзья Гудман и Кристал некоторые сцены «Корпорации» записали вместе, чтобы подпитываться энергией друг друга и делать диалоги Салли и Майка более достоверными.

На роль Мэри была взята Мэри Гиббс, дочь Роба Гиббса, одного из ведущих художников ленты. Трехлетняя малышка не могла усидеть на месте, и потому звукооператоры бегали за ней с микрофоном и записывали все, что она произносила. Затем из ее членораздельных и нечленораздельных фраз были собраны реплики героини. Похоже, что она вряд ли тогда понимала, что работает над мультфильмом.

Роль злодея Рэндалла, фиолетового восьминогого хамелеона, получил Стив Бушеми из фильмов братьев Коэн, а роль главы корпорации монстров, крабообразного Генри Водонога, досталась голливудскому классику Джеймсу Кобурну, герою «Великолепной семерки». Поручив роль злодея исполнителю героических ролей, создатели ленты надеялись сделать злодейские признания Водонога в середине картины сюрпризом для зрителей.

1466146934165357403

Роль похожей на Медузу Горгону секретарши Селии Мэй, возлюбленной Майка, получила сексапильная Дженнифер Тилли, номинантка «Оскара» за «Пули над Бродвеем». Соавтор сценария «Истории игрушек 2» Боб Питерсон сыграл суровую администраторшу Роз, внешне схожую со слизняком. Актер-«талисман» студии Pixar Джон Ратценбергер изобразил Йети – монстра, некогда изгнанного из мира монстров в Гималаи. Салли и Майк попадают к нему в пещеру, когда от них тоже пытаются отделаться. Наконец, уже упоминавшийся актер, режиссер и кукловод Фрэнк Оз сыграл Джеффа Грибка, трехглазого подручного Рэндалла. Напомним, что Оз – голос Йоды из «Звездных войн» и мисс Пигги из «Маппет-шоу».

Разработка персонажей была ключевой частью создания «Корпорации», но это была лишь малая толика тех художественных и технических проблем, которые еще предстояло решить. Прежде всего, нужно было разработать мир монстров, в котором развивается почти все действие ленты, за вычетом сцен в Гималаях, в комнате Мэри и еще в нескольких детских комнатах. За основу было решено взять Америку 1960-х и доработать ее во всевозможных мелочах так, чтобы она стала убедительна как мир причудливых существ. Например, установить светофоры с фигурками монстров в виде сигналов.

Значительное внимание было уделено внутреннему убранству заглавной корпорации. Создатели ленты шутили, что для «В поисках Немо» они изучают тропических рыб, а для «Корпорации» фотографируют заводские склады, рабочие зоны и даже туалеты. Но выбора не было. Pixar всегда высоко ставила изучение реального мира, дабы можно было на основе собранных изображений и сведений создать наилучшую возможную анимацию, продуманную вплоть до каждой детали.

Конечно, далеко не все можно было подсмотреть в реальных офисах и на реальных предприятиях. Важной частью картины была автоматическая система доставки «дверей» – порталов в мир людей, каждый из которых связан с какой-либо человеческой дверью (например, с дверями стенных шкафов в американских детских спальнях). Чтобы использовать такой портал, его надо установить в специальное устройство и подключить к сети. Когда же «дверь» не используется, она возвращается в гигантское хранилище с десятками миллионов аналогичных устройств. Эту систему придумал Эндрю Стэнтон во время сочинения сценария, и ее графическая разработка была настоящим адом для художников, аниматоров и технологов. Ведь на многих кадрах было одновременно видно несколько миллионов «дверей»! И они не просто стояли в ряд, а были организованы сложным образом и соединены системами доставки. Которые в кульминации фильма используются для головокружительной погони.

1466146954162478258

Несмотря на такие трудовые подвиги, как изображение хранилища дверей, создатели компьютерной анимации в то время могли воплотить далеко не все замыслы сценаристов. Так, например, в картине могло быть всего два персонажа, полностью покрытых волосами и шерстью, – Салли и Йети. Дело в том, что технологи и ученые Pixar тогда только-только научились моделировать поведение шерсти, и тогдашние компьютеры работали на пределе возможностей, рассчитывая поведение каждого из 2,3 миллиона волосков на теле Салли и отбрасываемые ими тени. Сделать такое с двумя персонажами еще было кое-как возможно. С тремя – уже перебор. Зато результат получался отличным для начала 2000-х.

Большой проблемой была и анимация ткани футболки Мэри. Герои фильма не просто так не носят одежду! Если бы все они, как и девочка, надели ткань, компьютеры бы такой нагрузки не вынесли, хотя «Корпорацию» рассчитывали 3500 процессоров фирмы Sun. Для сравнения: «Историю игрушек» рассчитали всего 200 процессоров.

Как это ни удивительно для стороннего наблюдателя, не сведущего в технических тонкостях компьютерной анимации, самыми технически сложными оказались сцены с Салли в гималайском снегу. Только подумайте – миллионы волосков взаимодействуют с миллионами снежинок! Что интересно, со сценарной точки зрения это тоже был сложнейший момент, поскольку в Гималаях отношения Салли и Майка доходят до точки кипения. Создатели фильма десятки раз переписывали ссору героев, пока не придумали вариант, включенный в картину.

1466146970132341043

«Корпорация монстров» вышла в прокат 2 ноября 2001 года. Возможно, кто-то не решился выбраться в кинотеатр в ожидании новых терактов, но многие с удовольствием шли в кино, чтобы отвлечься от страшных переживаний и хотя бы на полтора часа переместиться в красочный мир детского мультфильма. Отлично срифмовалась с политической ситуацией и мораль фильма о том, что надо смело смотреть страхам в лицо и перебарывать их ради дружбы, любви и заботы о ближних.

В результате картина собрала в мировом прокате 563 миллиона долларов. Из анимационных лент в то время лучший результат был только у «Короля-льва». Критики отмечали, что лента не столь душевна, как «История игрушек», но зато она куда более визуально изобретательна, эффектна и энергична. Так что окончательный вердикт был в пользу «Корпорации».

На церемонии присуждения «Оскаров» фильм удостоился награды за лучшую оригинальную песню (If I Didn’t Have You, которую сочинил Рэнди Ньюман и которую исполнили Джон Гудман и Билли Кристал). Лента также была номинирована в категориях «лучшая оригинальная музыка», «лучший монтаж звука» и «лучший полнометражный мультфильм». Казалось бы, последний приз был у «Корпорации» в кармане, но в тот год DreamWorks Animation выпустила «Шрэка» и забрала статуэтку себе.

К счастью для Pixar, проигрыш «Корпорации» не сказался на дальнейшей судьбе картины. Фильм и сейчас считается выдающимся произведением – правда, не столь блистательным, как некоторые другие, совершенно безупречные работы Pixar. Но среди творений других студий компьютерной графики у необычности, увлекательности и креативности «Корпорации» немного конкурентов. Кроме того, для истории индустрии очень важны технические новшества фильма, которые отнюдь не сразу удалось воспроизвести многим другим компьютерщикам.

В 2013 году в прокат вышел приквел ленты под названием «Университет монстров», и это было по-своему достойное зрелище. Но все-таки Pixar почти всегда сильнее всего, когда осваивает новые горизонты, а не возвращается к пройденному. И к «Корпорации монстров», открывшей зрителям дверь в целый мир удивительных существ, это наблюдение относится вдвойне.

Найдены дубликаты

148011132725618228

Cartoon & Animation

952 поста 2.6K подписчиков

Правила сообщества

1. Участники группы имеют право:

1.1 Участвовать в обсуждениях, высказывать собственное мнение по любому вопросу;

1.2 Задать вопрос представителю Администрации группы, касающийся работы сообщества;

1.3 Уведомлять Администрацию о нарушениях

2. Участникам ЗАПРЕЩАЕТСЯ:

2.1 не запрещено использование нецензурных выражений в комментариях, но при этом запрещены оскорбления.

2.2 Оставлять в сообществe комментарий, носящие рекламный (в любой степени) характер и не связанные с тематикой сообщества;

один из лучших анимационных лент начала 21 века!

m667123 1754148752

1584021837232557810

Violet Parr

1610276467191144568

m2372252 389821591

1613379158265114754

Как Дисней клонировал «Мадагаскар» и потерял на этом деньги

В 2006 году Дисней купил студию «Пиксар» за 7 миллиардов долларов. В этом же году вышли «Тачки», годом спустя «Рататуй», потом «ВАЛЛ-И» — все мультики хорошо заработали.

Сами же диснеевцы в год покупки «Пиксара» выпустили мультфильм «Большое путешествие» и круто обломались. Сборы были никакие — мультик даже не окупился.

Но самое смешное — сюжет.

161002839717761022

В зоопарке Нью-Йорка живёт лев Самсон, который любит вспомнить былые дни. Он дружит с коалой, хамелеоном, жирафом, белкой и крокодилом. Из-за череды неприятностей бригада из мегаполиса попадает в Африку. Стоп! Вам это ничего не напоминает?

1610028807164070459

В 2005 году на экраны вышел «Мадагаскар» от студии DreamWorks. Он заработал полмиллиарда долларов. Видимо, в Диснее решили, что вот она — золотая жила и нужно срочно снять свой ответ. Вот только зрители полюбили «Мадагаскар» и проигнорировали «Большое Путешествие».

А ведь для того, чтобы нарисовать зверей — Дисней крупно вложился. Американцы залили денег в канадскую студию C.O.R.E. Digital, для которой «Путешествие» стало первой работой. Нарисовали мультик нормально, а вот долларов он не принёс — студия C.O.R.E. обанкротилась и закрылась в 2010 году.

Зря канадцы прорисовывали перья и меха — как оказалось, успех мультика вовсе не в спецэффектах. «Мадагаскар» получился душевным, а «Путешествие» — вторичным.

1610028833189467483

Но так ли плох мультфильм от Диснея? Да, в общем-то вполне хорош. Уж точно лучше нового «Короля льва». Некоторые зрители утверждают, что у них есть кассета, где записано сразу два мультика — в 2006 ещё были кассеты.

Сейчас, по прошествии времени, можно сказать, что «Путешествие» — хороший мультфильм. Но проблема в том, что «Мадагаскар» — отличный. И да, деньги решают не всё.

Кстати, «Пиксар» выпустил новый мультик — «Душа». Писал о нём на Пикабу: «Есть ли в жизни предназначение»?

m3407718 451913000

Лучший мультфильм года – «Душа» от Пиксар

1609398112144048413

Под конец года Пиксар выпустил мультфильм о душе и смысле жизни. И явно недетский. То есть его можно (и мы бы сказали нужно) смотреть с детьми. Но взрослым он нужен больше, потому что посыл коротко можно обозначить так: за гонкой к цели жизни не пропусти саму жизнь.

1609398138141874764

Если обычно в мультипликации все поют и радостно уплывают в закат, забывая о завтрашнем дне, то здесь есть конкретный ответ на конкретный вопрос: нет, ты не обязательно должен быть музыкантом. Обязательно тебе нужно просто жить. Желательно счастливо. Но это уже как хочешь.

«Душа» сбивает градус с пафоса ежедневной гонки за достижениями, идеалами, целями. Такой достигаторский дауншифтинг. Возвращая к вопросу о радостях каждого дня: вкус пиццы, падающие листики, возможность гулять по улице. То есть к таланту просто жить. Максимально концентрированный 2020 в 90 минутах мультфильма.

В России «Душа» выходит в прокат 21 января, но уже сейчас мультфильм можно посмотреть на веб-платформе Диснея.

Залетайте в наш уютный телеграмм-канал «Первый ряд», там много интересного.

Секрет создания знаменитых сцен в мультфильмах Disney

Художник из Джакарты Андхика Муксин, известный своим увлечение перерисовывать диснеевские кадры, добавляя им неидеальной реалистичности, решил представить, как выглядели бы бэкстейджи мультфильмов, если бы их снимали так же, как фильмы со спецэффектами. Вот что получилось:

P.S: Баянометр находил похожие посты, но в них намного меньше зарисовок 🙂

160737252111559795

1607372547134932649

160737256119878274

1607372570111570523

160737258013751926

160737259212796261

1607372599126052335

Алиса и домик не по размеру

1607372608153884307

160737261718269673

160737262418922267

Нет никаких говорящих животных

160737263417679512

m3266373 186901375

Уровень внимания к деталям Pixar

В «В поисках Дори » пакет креветки Жака чище остальных. Это потому, что он креветка-чистильщик, то есть он ест мертвые ткани и другие организмы.

160363913421658049

m2203410 1762423919

1478189420255384259

Салли

1593423340156652503

Невероятная детализация в современных мультфильмах

Сотрудники:- Можно мы пойдём домой после 16 часового рабочего дня?

1576575587198756905

1576575611179237314

1576575621180028240

1576575627160026545

157657563215922743

m1999809 1543978789

Они существуют.

156550044912663481

m261241 1977265903

Где крики, Лебовски?!

155626661518294198

Эта дверь задавала стиль всей комнате!

m887683 438491638

Как снимали фильм Эльдара Рязанова «Гараж»

Его называют одним из лучших советских фильмов и одной из самых удачных работ Рязанова. Однако немногие догадываются о том, что подсказало режиссеру идею фильма, и какие последствия имели съемки для некоторых актеров.

154459913716229563

Сюжет фильма «Гараж» Эльдару Рязанову подсказала сама жизнь. Оказывается, режиссер однажды действительно побывал на заседании гаражного кооператива сотрудников «Мосфильма» и был настолько поражен всем происходящим, что решил снять фильм в жанре остросатирической комедии. Позже он вспоминал об этом событии: «Я приехал домой после собрания, как оглушенный. Ведь среди присутствующих было много моих знакомых, которых я считал порядочными. Но там я увидел сборище людей, лишенных совести, забывших о справедливости, людей равнодушных и трусливых. Как будто вдруг спали маски благопристойности, обнаружив уродливость лиц». Но больше всего ему было стыдно за самого себя – ведь он не вступился за пайщиков, которых несправедливо лишили их гаражей.

Читайте также:  Пылесос для компьютера своими руками

1544599195163181448

Сам Эльдар Рязанов снялся в эпизодической роли начальника отдела насекомых, все собрание проспавшего на чучеле бегемота и в результате доставшего «несчастливый билет». Таким образом режиссер как будто наказал самого себя за слабость, проявленную во время настоящего собрания гаражного кооператива. На премьере в 1980 г. он признался, что этим фильмом он пытался загладить свою вину, компенсировав собственную трусость и общественную пассивность.

1544599225177446210

Съемки проходили в павильоне, в котором построили декорации зоологического музея – действие происходило в конце 1970-х гг. в вымышленном НИИ охраны животных и окружающей среды. Такой выбор был неслучайным. Чучела животных окружают людей, которые сами ведут себя, как животные. К тому же рисованные задники и чучела животных помогали преодолеть пространственную замкнутость фильма.

1544599257171758140

Актеров на главные роли режиссер выбирал по принципу «полного соответствия психофизических данных исполнителя написанной роли», то есть стремился к тому, чтобы в реальной жизни актеры были похожи на своих экранных персонажей. Так, например, в роли младшего научного сотрудника, специалиста по ядовитым змеям, матери-одиночки Елены Малаевой Рязанов не представлял никого, кроме Лии Ахеджаковой – она и в жизни терпеть не могла несправедливости и всегда вступалась за обиженных. Практически всех актеров утвердили без проб – режиссер заранее знал, кто лучше других подходит для той или другой роли.

1544599297178321174

Рязанову удалось собрать в «Гараже» потрясающий звездный состав. С этим возникли определенные сложности – действующих лиц было 30, все находятся почти все время в кадре, значит, нужно было выбрать для съемок время, когда все 30 актеров были бы свободны от работы в театре или других фильмах. Поэтому съемки происходили в крайне сжатые сроки – все сцены «Гаража» отсняли за рекордные 24 дня! Это оказалось возможным благодаря тому, что актеров снимали одновременно тремя камерами, и все звезды советского кино продемонстрировали такой профессионализм, что лишних дублей не было.

1544599332189892143

Во время съемок было много счастливых случайностей. Одной из них стало участие в фильме Валентина Гафта – в этой роли Рязанов видел Александра Ширвиндта, но его не отпустили из театра на съемки, и Лия Ахеджакова посоветовала Рязанову обратить внимание на Гафта, который как раз снимался в соседнем павильоне «Мосфильма». Сегодня уже невозможно представить этот фильм без его участия.

15445993611562257

Так же случайно попала на съемки и Ольга Остроумова – она пришла к Рязанову с просьбой помочь устроить ребенка в детский сад, а в результате получила роль дочери профессора Марина. На этом ее везение не закончилось – на съемках она познакомилась с Валентином Гафтом, с которым спустя 17 лет они соединили судьбы, хотя сам актер признавался, что влюбился в Ольгу Остроумову еще тогда.

1544599387145280228

Сегодня сюжет фильма кажется вполне безобидным, а в конце 1970-х гг. его посчитали антисоветским и даже хотели запретить к показу – ведь в этом фильме советское общество выглядит далеко не в самом лучшем свете. В некоторых союзных республиках его запретили к показу, фильм не пускали в прокат в тех кинотеатрах, которые находились на пути следования правительственных кортежей. Но тут состоялся пленум ЦК КПСС, где Брежнев выступил с предложением беспощадно критиковать общественные недостатки, и фильм «Гараж» пришелся тут весьма кстати. Он отвечал новому требованию партии, поэтому зрители все-таки получили возможность его увидеть. Только в 1980 г. его посмотрели больше 28 млн человек.

1544599420124235487

Рязанов даже не предполагал, что «Гараж» будет актуальным и спустя несколько десятилетий: «Мне бы очень хотелось, чтобы «Гараж», который сфокусировал наши недостатки, устарел как можно скорее. Здесь мои гражданские чувства преобладают над эмоциями художника, для которого естественно желание, чтобы его творение жило как можно дольше. Но – увы! – «Гараж» по-прежнему зеркало нашей неприглядной жизни…».

1544599447189432146

Спасибо за просмотр!

m1831038 2132291722

1613379158265114754

Как это снято: «Спасти рядового Райана»

1532931640124437619

Драматургия: военная история, трехактовая структура и концепция мономифа

1532931724132872386

Кинодраматург Роберт Родат написал сценарий «Спасти рядового Райана» в середине 1990-х годов под впечатлением от реальных обстоятельств Второй Мировой войны. Его заинтересовали как сами исторические события, вроде высадки союзников в Нормандии, так и связанные с ними моменты, например, сложившееся в ходе войны в американской армии правило — в случае гибели нескольких братьев эвакуировать оставшегося в живых с фронта домой.

За основу была взята история семьи Ниландов, у которой война забрала трех сыновей, после чего четвертого нашли во Франции и отправили домой. Оттолкнувшись от нее, Родат примерно за год написал сценарий об отряде, которому после высадки в Нормандии поручают вернуть в семью последнего оставшегося в живых из братьев-солдат Райанов.

153293174815896176

Материал привлек внимание продюсера Марка Гордона (в его фильмографии к тому моменту было два десятка картин, в том числе «Скорость»). Он стал рассылать сценарий Родата голливудским знаменитостям. Вскоре им почти одновременно заинтересовались Том Хэнкс, который после «Филадельфии» и «Форреста Гампа» хотел расширить перечень своих драматических ролей, и Стивен Спилберг, который всегда интересовался темой войны, а после «Списка Шиндлера» думал вновь к ней обратиться, но сделать больший упор на батальной составляющей.

С добавлением картине размаха Спилбергу помог автор «Побега из Шоушенка« Фрэнк Дарабонт, приглашенный в качестве скрипт-доктора. В частности ему принадлежит идея начать картину со сцены «Дня Д». Любопытно, что именно эпизод высадки в Нормандии часто становится предметом критики. По мнению некоторых, из-за того, что сцена очень сильная и впечатляющая, дальше фильм начинает проигрывать в динамике, то есть в драматургической схеме присутствует определенный дисбаланс. Впрочем, поправить его призвана финальная сцена обороны французского деревни.

1532931766158044690

Как и полагается масштабному голливудскому проекту, «Спасти рядового Райана» укладывается в привычные драматургические схемы. При внимательном рассмотрении здесь обнаруживается соответствие и традиционной трехактовой структуре, и классической концепции мономифа.

В первом акте мы знакомимся с завязкой, — семья Райан теряет трех сыновей, и теперь необходимо вернуть матери четвертого, — и с главным героем, капитаном Джоном Миллером, которому вместе с отрядом поручают найти уцелевшего Райана. Также благодаря той самой сцене высадки союзников мы сразу окунаемся в пространство войны, узнаем ее истинное лицо.

После того, как герой соглашается на «путешествие» (по терминологии мономифа), начинается второй акт. Персонажи оказываются в неизвестном им мире, раскрывающемся через дальнейшие перипетии. Среди них — безуспешные попытки выполнить задачу (например, найденный Райан оказывается лишь однофамильцем) и ухудшением ситуации (некоторые члены отряда гибнут). Завершается второй акт обнаружением Райана на передовой и его отказом возвращаться в тыл, потому что он не может бросить друзей перед лицом опасности.

Третий акт связан с масштабным батальным эпизодом обороны моста и французской деревни — сцена знаменует для героев финальное испытание, которое окончательно их меняет. При этом вся история, по сути, является флэшбеком, поскольку обрамляется современными кадрами, в которых мы видим пожилого Райана, вспоминающего войну.

Также заметим, что первый и третий акт примерно равны друг другу по хронометражу и длятся около сорока-пятидесяти минут, а вот второй акт — самый протяженный — около семидесяти минут. При этом значительную часть и первого акта, и третего занимают большие батальные эпизоды.

Подготовка и кастинг: «эталонные американцы» и курс молодого бойца

1532931785137077740

Подбирая актеров, Спилберг руководствовался тем, что, по его наблюдению, люди другой эпохи выглядели несколько иначе, чем сейчас. Поэтому режиссеру было важно найти исполнителей, которые бы были максимально близки к «лицам, которые можно увидеть в хронике». Вместе с тем тон актерского состава задавал Том Хэнкс, «эталонный провинциальный американец», столь же обаятельный, сколь далекий от образа бравого супергероя. Исходя из подобных установок, в фильм были подобраны актеры, не имевшие статуса крупных звезд, в том числе Эдвард Бернс, Том Сайзмор, Барри Пеппер, Адам Голдберг, Вин Дизель, Джованни Рибизи, а также Мэтт Дэймон, в тот момент только начинавший набирать широкую популярность.

1532931869181296554

Локации и декорации: ирландский берег и Франция в Англии

1532931894193327015

Съемки фильма проходили с июня по сентябрь 1997 года в Европе. Одной из важнейших задач Спилберг считал максимально точную реконструкцию высадки на пляже под кодовым названием «Омаха-бич». Ввиду различных обстоятельств снимать на берегу Нормандии было невозможно, но режиссер настаивал на схожем пейзаже, рельефе и даже таком же желтом песке. Подходящий берег нашелся в графстве Уэксфорд на юго-востоке Ирландии.

Для съемок там были установлены противотанковые ежи, протянута колючая проволока и возведены доты и бункеры. В основном же группа работала в различных местах в Англии: в Хатфилде, Оксфордшире, Уилтшире.

Масштабная декорация полуразрушенного французского города для финальных сцен потребовала особых усилий. Ее возводили четыре месяца на базе британских ВВС неподалеку от Лондона. Также часть съемок прошла в Нормандии, в том числе открывающая и закрывающая сцены были сделаны на Американском кладбище и мемориале в Кольвиль-сюр-Мер.

153293191419563437

Визуальное решение: влияние хроники, bleach bypass и ручная камера

1532931958152699222

Стивен Спилберг и Януш Камински на съемках фильма «Спасти рядового Раиана» (1998) / Фото: Amblin Entertainment

Для оператора Януша Камински «Спасти рядового Райана» стал четвертой совместной работой со Спилбергом и второй после «Списка Шиндлера», принесшей ему «Оскар». Однако, в отличие от «Шиндлера», новую картину авторы сразу собирались делать в цвете, но при этом так, чтобы визуальный ряд соответствовал эпохе. Цвет должен был быть особым — не ярким техниколоровским, как цветное кино 40-х, а приближенным к цветной хронике того времени, с сухими ненасыщенными цветами. Достигалось это с помощью технологий «удержание серебра» (bleach bypass) и ДДЗ (дополнительная дозированная засветка). Процессы также позволили сделать изображение более резким и контрастным.

Из-за технологий авторам понадобилось отдельно озадачиться вопросом цвета крови. Чтобы она не казалась излишне блеклой, департамент спецэффектов добавлял в заменитель синий краситель, делая цвет более темным, чем обычно.

Особый эффект визуальной стороне фильма добавил и климат Англии и Ирландии. Частые дожди и туманы способствовали тому, чтобы свет в кадре был более рассеянный, а цвета — более пастельные. Кроме того, Камински активно прибегал к помощи дымовых машин.

1532931998185060852

Камински и Спилберг хотели, чтобы камера в фильме была не сторонним наблюдателем, а участником действия. Оператор замечает, что по этой причине картина примерно на 90% была снята с рук (это при весе камер в шестнадцать килограмм и сопутствующего оборудования на девять килограмм). Причем в основном камера находилась не на уровне плеча, а ближе к земле. Это тоже соответствовало военным реалиям, когда даже при беге солдаты старались быть ниже, а значит — незаметнее. По той же причине «участия» камеры в действии, режиссер и оператор не останавливали съемку, если на объектив непреднамеренно попадала бутафорская кровь или земля — ведь у фронтового оператора не было времени чистить линзу, ему необходимо было продолжать снимать. Как говорит Камински: «Военный жанр прекрасен тем, что в нем все должно быть грязным и хмурым, поэтому мы не боролись с такими вещами».

Сцена высадки в Нормандии: три недели съемок, эксперименты с затвором, эффект контузии и 1,5-тысячная массовка

1532932027138119026

Отдельно разберем начальную 25-минутную сцену высадки в Нормандии, которую сегодня часто включают в число лучших батальных эпизодов мирового кино. Сцена, как изначально и планировали Спилберг и Камински, поражает высочайшим уровнем реализма. «Мы хотели создать иллюзию, будто несколько фронтовых операторов высадились вместе с солдатами», — рассказывает Камински.

Подготовку авторы начали с изучения военной хроники и прочих документальных материалов о тех событиях. Среди них была и знаменитая серия фотографий Роберта Капы, принимавшего участие в высадке. Надо полагать, в том же русле концепции реализма Спилберг отказался от раскадровывания сцены, что крайне необычно с учетом сложности ее постановки. Решения о месте расположения камеры и ее движении принимались непосредственно на площадке. «Я хотел, чтобы само действие подсказывало мне, куда поставить камеру», — рассказывает режиссер.

15329320501332441

Желая приблизить качество изображения к тому, что было в 1940-е годы, Камински решил «ухудшить» старые линзы Panavision Ultra Speed, сняв с них защитное покрытие. Это дало эффект — контраст стал мягче, цвета несколько утратили яркость, а в целом изображение стало чуть более «туманным». Кроме того, оптика стала более чувствительной к световым бликам.

153293208314171254

Далее Камински решил поэкспериментировать с углом затвора. Вместо более традиционных 180°, он снимал с углом затвора 45° или 90°, что давало эффект как бы спотыкающегося, прерывистого изображения. Вдохновившись примером «Цельнометаллической оболочки», Камински использовал еще один «прием» с затвором — нарушил его синхронизацию со скачковым механизмом. Это дало эффект вертикального шлейфа от источников света, вроде огня. В совокупности, по мнению авторов, такие приемы приближали изображение к тому, что давали ручные хроникальные камеры и подчеркивали ощущение потрясения, подобного тому, что мог испытывать человек на передовой. Словами Спилберга, такие операторские техники делали взрывы и остальное действие «еще более ужасающим».

Райдстром подчеркивает важность для фильма системы объемного звука, дающего возможность позиционирования шумов. Самый известный звуковой эффект фильма был вдохновлен схожим решением в картине Элема Климова «Иди и смотри». Как и в советской ленте, герой, получив контузию после взрыва, частично глохнет и слышит шумы приглушенными и с сильным искажением. Авторы при этом передают его субъективное звуковосприятие. Примечательно, что в сцене отсутствует музыка, поскольку, по мнению Спилберга, она была бы неуместна и только мешала бы действию.

1532932132188275719

Вместе с актерами в высадке на пляж участвовало полторы тысячи статистов, половина из которых были ирландскими военными. Немецких солдат играли британские реконструкторы, специализирующиеся на изображении нацистов. Также среди членов массовки было несколько десятков человек с ампутированными конечностями — они играли солдат, лишившихся в бою рук или ног.

m1661239 1271011755

1564596175224375560

Бу подросла!)

1513109910156386677

m1772000 166506281

161261139625537945

Декорация для мультсериала из ящика со свалки

Чтобы вы поняли то, для чего мне нужна эта конструкция, необходимо ввести краткий экскурс в предысторию.

Я летом начал снимать мультсериал, и для продолжения мне нужны миниатюрные декорации. Подробнее я рассказал в статье.

1510034756130825836

Обычно в моих статьях много текста, но в этой..А что тут расписывать? Нашел ящик, приволок домой, разрезал, заменил стенку, да и декорации сделал.

1510034843189619541

1510034849198124424

1510034877167521494

1510034905165921485

Примерно вот так будут выглядеть этот интерьер в самом видео.

1510034934184952657

1510034957115253702

1510034969166763298

Следите за ходом съемок:

m478114 708209271

Это я, если мультфильм про Бу действительно выйдет в 2020 году:

1509527195112313548

1509527198152964206

1509527202128157650

m1772000 166506281

1613379158265114754

Съемки сериала на даче #3

Привет, уже третья статья про сериал «Джон Блик всегда прав»(en.Blick The True).

Для незнающих поясню кратко, мне 16 лет, и во время летних каникул я строю на даче своей бабушки миниатюрный городок. Точнее уже построил, а сейчас решил отснять здесь мультсериал.

1503424715142073652

Всё меняется в один день, когда Джон по некому настоянию своего лучшего друга покупает лотерейный билет, и выигрывает дом в элитном коттеджном посёлке. В тот момент его жизнь меняется, но в лучшую ли сторону?

150342469316450617

Это краткий сюжет, сам сериал очень насыщен, но об этом позже. Последние съемочные дни получились удачными, погода радует. Отснял уже 40% от уличных сцен, остальное дело за малым.

1503425578188025051

Тот самый дом, который выиграл главный герой, находится на береговой улице. Снимать там оказалось очень неудобно, улица сама по себе узкая, а еще и дома на ней плотно застроены.

1503425685188746121

Камеру по-прежнему устанавливаю на кирпич с тряпочкой, очень стойкая конструкция, поверьте мне. А для закрытия солнечных лучей иногда приходится делать такие приёмы:

1503425760137044981

Хочу поблагодарить компанию Sony за то, что устанавливают в свои фотоаппараты(в моем случае скромный a3500) очень хорошие аккумуляторе. С индикатором «батарея разряжена» я смог еще отснять несколько сцен.

Я снимаю не видео, а кадры, а потом склеиваю их в видео(очень быстрое слайд-шоу получается). Осенью будут первые официальные тизеры.

Кстати, по поводу сцен. За последние 3 дня я отснял примерно 1000 фотографий(!), а сложатся они вполне прикольный видеоряд.

150342579118126422

На сегодня всё, на днях будет интересная статья про моё взаимодействие со СМИ.

m729390 494012655

148011132725618228

Маленькие проблемы.

1499406350150529792

m1779427 1470449710

161261139625537945

Малышка Бу [кукла]

1496255064132955536

Моя Бушечка! Нуждается ли эта героиня в представлении? Девочка, попавшая в Монстрополис, покорила многие сердца по всему миру уже 16 лет назад (премьера м/ф «Корпорация монстров» от Pixar состоялась в 2001 году). Я долго думала какого именно монстрика представить на конкурс и, когда пересматривала картинки в поисках вдохновения, нашла Бу в закрытом маскировочном костюме и это послужило мне вызовом! Хочу сделать так же! Что бы все открывалось и закрывалось! Как обычно, все мне представлялось очень простым, но не тут то было. В конструкцию костюма вшит не только проволочный каркас, но и кожаная распорка, иначе форма не держалась. Затем пришла идея с шарнирной головкой, а иначе бы Бу и не смогла бы выглянуть из костюма. Пришивать капюшон я вообще боялась несколько дней, потому что ума не могла приложить как это сделать! Зубки в капюшон делала так надежно, что даже подумала заняться реальным протезированием. 🙂 В общем встречайте! Мой монстрик по иллюстрации.

1496255150112284058

1496255153114769712

1496255156113220146

149625515911927090

1496255161189373383

1496255167199519399

1496255172191445166

1496255177189018630

m151626

Как снимался фильм «Пираты Карибского моря: Проклятие «Черной жемчужины»»

Пиратское кино процветало в Голливуде всю первую половину XX века. Однако во второй половине 1950-х этот жанр в США сошел на нет и фактически умер. Все серьезные попытки его реанимировать оказывались дорогостоящими фиаско. Пока наконец в 2003 году студия Walt Disney не выпустила блокбастер, который стал международным хитом и началом популярнейшего киноцикла. Эта захватывающая лента называлась «Пираты Карибского моря: Проклятие “Черной жемчужины”».

1493193661160681083

Пираты занимают интересное место в европейской культуре. С одной стороны, это очевидные преступники. Никто не хотел бы плыть на судне, на которое напали морские бандиты. С другой стороны, в эпоху расцвета пиратства в Америке пираты зачастую были «каперами» – легальными морскими разбойниками, которые под эгидой Британии и других европейских государств грабили испанские суда и колонии. Таким образом, для Британии пираты были одновременно злодеями и героями, и среди английских пиратов были как те, кто закончил жизнь на виселице, так и те, кто полностью легализовался и обрел официальный почет и уважение. При этом пираты еще и были символом морской вольницы – той полной свободы, которую многие мигранты искали в Новом Свете. Трудно найти более неоднозначных реальных персонажей!

В XIX веке пираты, давно исчезнувшие из европейской и американской повседневности, были еще более романтизированы, чем прежде, и такие удачные книги, как «Остров сокровищ» Роберта Льюиса Стивенсона и романы Рафаэля Сабатини, сделали пиратов популярнейшими литературными героями. Кино не замедлило этим воспользоваться, и первые фильмы о пиратах начали появляться еще в раннюю эпоху немого кинематографа. Расцвет жанра пришелся на 1930-1950-е, когда, например, австралийско-голливудский актер Эррол Флинн был преимущественно известен как исполнитель ролей благородных и романтичных пиратов.

Казалось, ничто не помешает пиратам делить с героями вестернов лавры обожаемых персонажей. Но в 1960-х Голливуд переключился с исторических повествований на истории о современной Америке, и пиратское кино быстро умерло – куда быстрее, чем вестерны, которые были прочнее интегрированы в американскую культуру. Оба жанра приелись, а из-за их опоры на историю в них не было инноваций, которые бы привлекли внимание нового поколения зрителей. Из романтических разбойников пираты превратились в старомодное посмешище.

1493193684156227981

Позднее, когда в 1980-х Голливуд стал менее политизированным и более развлекательным, пиратское кино не раз пытались реанимировать. Так, в 1986 году Роман Полански снял 40-миллионный блокбастер «Пираты», в 1995-м Ренни Харлин выпустил 98-миллионный «Остров головорезов». Эти картины, однако, получились художественно слабыми, а их прокат был попросту катастрофическим. Были и другие аналогичные фиаско, и каждое из них убеждало крупные студии, что с пиратским кино может связаться лишь безумец. Или тот, кто не боится потерять деньги.

Читайте также:  Прошивка гетц своими руками

Это, однако, не останавливало сценаристов, которые любили пиратские фильмы, хотели возродить жанр и придумывали свои выходы из положения. В 1992 году соавторы сценария «Аладдина» Тед Эллиот и Терри Россио предложили студии Walt Disney снять пиратский фильм, который был бы одновременно приключенческой лентой и мистической историей. Эта идея была основана на аттракционе в парке Disneyland под названием «Пираты Карибского моря», где посетителей в начале действа приветствовал говорящий череп и где «подземные пещеры» были наполнены ожившими скелетами пиратов. «Пираты» были последней частью Disneyland, созданной при личном участии Уолта Диснея. Отметим, что короткометражный «Танец скелетов» 1929 года был первым диснеевским музыкальным мультфильмом, так что комичный макабр был для студии «родным».

Эллиот и Россио считали, что зрителям будет интересно увидеть непредсказуемое пиратское кино, в котором сверхъестественные события дадут дополнительную степень сюжетной свободы. Скажем, традиционный для жанра клад можно сделать проклятым сокровищем индейцев, которое делает что-нибудь страшное и удивительное с теми, кто попытается его украсть. Например, превратит пиратов в живые скелеты. Проклятое золото было частью «Пиратов», и сценаристы хотели развить эту тему.

Тогда диснеевские боссы соавторам отказали. «Экранизировать аттракцион?! Вы с ума сошли!» – заявили они сценаристам. Но прошли годы, и в начале 2000-х студия решила, что по мотивам аттракциона (точнее, на основе его общей концепции и визуальных идей) действительно стоит снять кино. Не для того, чтобы заработать много денег, а для того, чтобы закрепить в кино бренд «Пираты Карибского моря» и не дать никому другому им воспользоваться. Тратить огромные суммы тогда никто не собирался, и даже прорабатывался вариант с выпуском видеофильма.

149319369619182478

После того как диснеевские менеджеры придумали, какую историю они хотят рассказать, они привлекли сценариста и продюсера Джея Волперта, автора вышедшей в 2002 году голливудской адаптации «Графа Монте-Кристо». Тогда речь шла об обычном, традиционном пиратском кино, которое было решено снять в духе «бадди-муви» (то есть комедийного триллера о вынужденно сотрудничающих напарниках).

В сценарии, который сочинил Волперт, рассказывалось о влюбленном в губернаторскую дочь тюремном охраннике. Когда знаменитый пиратский капитан похищал девушку и требовал выкуп, тюремщик выпускал на свободу бывшего соратника злодея, чтобы тот помог отыскать пиратов и спасти красавицу. Дальнейшие события развивались по образцу таких лент, как триллер «48 часов» 1982 года, где полицейский на время вытаскивал из тюрьмы уголовника, чтобы тот помог найти убийцу. Напомним, что эта картина сделала кинозвездой Эдди Мерфи.

Почему пирата сделали вторым главным героем, а не первым? Потому что главный герой в голливудском повествовании такого рода – это, как правило, добродетельный зануда, который служит моральным компасом ленты. Напротив, второй главный герой поступает так, как ему заблагорассудится, и говорит все, что ему придет в голову. Вспомним дуэт из тех же «48 часов» или из «Часа пик». А так как пират-зануда никому не нужен, то для героя-пирата выделили вторую главную роль, в которой он мог показать все свои пиратские замашки и быть настолько колоритным и циничным, насколько это позволяла студийная цензура и сценарная фантазия.

После Волперта к сценарию приложил руку австралиец Стюарт Битти, будущий сценарист «Соучастника» и «G.I. Joe: Бросок кобры». Битти считался в Голливуде знатоком пиратской темы, хотя экранизированных сценариев о пиратах у него не было. Среди прочего Битти придумал назвать главных героев в честь птиц – пират Джек Воробей, губернаторская дочь Элизабет Суонн (swan значит «лебедь») и охранник Уилл Тернер (фамилия происходит от французского étourneau, «скворец»).

149319370713611341

Предполагалось, что Воробья сыграет Мэттью МакКонахи, который на съемках фантастической ленты 2002 года «Власть огня» зарекомендовал себя некапризной, терпеливой и трудолюбивой звездой, отлично подходящей для съемок технически сложного кино. «Власть» тогда еще не вышла в прокат, но о работе с МакКонахи уже ходили приятные для актера слухи. Впрочем, прорабатывались и другие варианты – в зависимости от бюджета, который студия была готова выделить. Одним из кандидатов был Хью Джекмен, и говорят, что именно в его честь пирата назвали Джеком.

Когда студия начала склоняться к мысли, что картину стоит снять не только по копирайтным соображениям и что в нее стоит как следует вложиться в расчете на внушительные сборы, диснеевцы попросили о помощи эксперта по блокбастерам – продюсера Джерри Брукхаймера, на счету которого уже были такие хиты, как «Полицейский из Беверли-Хиллз», «Лучший стрелок», «Скала», «Армагеддон» и другие. Брукхаймер знал толк в «мужских» историях, но он также знал, как стабильно проваливаются пиратские блокбастеры. Поэтому продюсер отказался работать над картиной.

К счастью для проекта, у диснеевцев был припасенный козырной туз. Вспомнив давнишнюю «пиратскую» сценарную заявку Эллиота и Россио, студия обратилась к соавторам, которые со времен «Аладдина» успели поработать над «Маской Зорро» и «Шреком», и предложила им представить свои идеи по улучшению сценария Волперта и Битти. Эллиот и Россио придумали, как включить в сценарий древнее проклятие и пиратов-скелетов. То, что они предложили, впечатлило и диснеевцев, и Брукхаймера, который продолжал отслеживать проект. Сверхъестественные события позволяли сделать картину более эффектной, чем прежние, «реалистичные» пиратские постановки, и выделить ее на фоне прочих попыток реанимировать жанр. Так что Брукхаймер решил попытаться преуспеть там, где его коллеги потерпели поражение.

У продюсера, однако, было одно условие. Он хотел, чтобы Джека Воробья сыграл не «очевидный» для такой роли МакКонахи, а кто-то, кого публика не представляет в подобном кино и чье участие заинтригует зрителей и журналистов. Брукхаймер ясно понимал, что если жанр картины – это скорее коммерческий минус, чем коммерческий плюс, то надо завлечь аудиторию неожиданным кастингом.

1493193719149746759

У диснеевцев был ответ и на этот запрос. Годом ранее эксцентричный и талантливый красавчик Джонни Депп, герой фильмов Тима Бертона и других известных картин, зачастую артхаусных, поинтересовался у студии, нет ли у нее сценария мультфильма, который он мог бы озвучить. Депп тогда был молодым отцом (его дочь Лили-Роуз Мелоди Депп родилась в 1999 году), и он хотел сделать дочери подарок – полнометражный диснеевский мультфильм с отцовским голосом. Ничего подходящего у диснеевцев на примете не было, но контакт с актером был налажен, и когда Брукхаймер поставил свое условие, диснеевцы поинтересовались у Деппа, не хочет ли он сыграть пирата в подростковом блокбастере.

Депп хотел. Очень хотел. Это уже было не для дочери – это было для него самого. Он так любил старые фильмы про пиратов, что согласился сниматься, как только услышал, что сможет сыграть пирата и помахать шпагой. Он даже не прочел сценарий! Впрочем, когда Депп сценарий прочел, его решимость только укрепилась, поскольку он понял, что ему предлагают многоплановую роль, в которой можно будет как следует оторваться. В то время как главный герой хоть и превратился по ходу переработки сценария из охранника в кузнеца, но так и остался занудой.

Джек Воробей изначально задумывался как колоритный пират, но Депп возвел его эксцентричность в квадрат, если не в куб. Актер рассудил, что в пиратскую эпоху в Карибском море известные пираты вели себя так же, как современные рок-звезды, и он положил в основу своей интерпретации персонажа Кита Ричардса из группы Rolling Stones. В дальнейшем Ричардс сыграл отца Джека во втором сиквеле «Пиратов Карибского моря».

Джек получился столь своеобразным, что диснеевские начальники были шокированы увиденным на репетициях. «Он “голубой” или вечно пьяный?» – негодующе спрашивали продюсеры о персонаже. Депп, однако, настаивал на своем видении, и Брукхаймер его поддержал. Деппа ведь пригласили, чтобы картина получилась необычной и интригующей, а Джек вышел завораживающим персонажем. Кроме того, ему не нужно было быть «нормальным», поскольку это была работа Уилла.

1493193730159973568

Тем временем картина обзавелась режиссером. Постановщиком «Пиратов Карибского моря» стал Гор Вербински, к которому Брукхаймер приглядывался еще тогда, когда тот снимал видеоклипы и рекламные ролики. Продюсеру нравились визуальные находки Вербински. Тогда Брукхаймер не нашел для начинающего режиссера подходящий проект, но он смог с ним договориться, когда Вербински завершил съемки хоррора «Звонок», ремейка одноименной японской ленты. Как и Депп, режиссер был большим поклонником старого пиратского кино, а после «Звонка» он также знал толк в сверхъестественных историях. Поэтому его увлекла возможность снять мистическое пиратское кино и использовать в нем всю мощь новейших спецэффектов.

На роль главного злодея фильма – пиратского капитана Гектора Барбоссы, который похищает Элизабет в надежде, что она поможет снять проклятие сокровища, наложенное на Барбоссу и его команду, – Вербински пригласил австралийца Джеффри Раша, лауреата «Оскара» за байопик 1996 года «Блеск». Постановщик счел, что это роль для не только харизматичного, но и талантливого исполнителя, который сделает Барбоссу неоднозначным и интересным злодеем.

Раш пришел в проект не с пустыми руками. Он привел с собой исполнителя роли Уилла Тернера. Раш параллельно снимался в австралийской исторической ленте «Банда Келли», и он предложил прочесть сценарий «Пиратов» своему экранному партнеру Орландо Блуму, который прославился в роли Леголаса во «Властелине Колец». Англичанин был не в восторге от того, что у всех его коллег по «Пиратам» более яркие образы, чем у него, но он утешал себя тем, что играет фактического главного героя.

1493193750133362261

Также в картине снялись англичане Джек Девенпорт и Кевин МакНелли, уэльский актер Джонанан Прайс и будущая «этническая» звезда фантастического кино Зои Салдана, уроженка США с латиноамериканскими и ливанскими корнями. Они сыграли соответственно британского морского офицера и официального жениха героини Джеймса Норрингтона, первого помощника Джека Воробья Джошами Гиббса, губернатора Уэзерби Суонна (отца Элизабет) и пиратку Анамарию. В отличие от коллег, Салдана отказалась сниматься в сиквелах картины, поскольку ей не понравилось, как с ней обращались на съемках «Пиратов».

Актеры ленты не просто выполняли указания режиссера. Они активно участвовали в проработке своих персонажей и придумывании своих реплик и шуток. Особенно усердствовал Раш, пользовавшийся непререкаемым авторитетом и не раз доказывавший, что может свести излишне длинную сценарную реплику к одному выразительному жесту или движению брови.

В то время как съемочная группа «Пиратов» готовилась к съемкам, в июле 2002 года в прокат вышла и полностью провалилась детская музыкальная лента «Деревенские медведи», основанная на аттракционе в парке Disneyland под названием Country Bear Jamboree. Это поставило под угрозу «Пиратов», поскольку высшие диснеевские начальники засомневались, что с толком потратят выделенные на картину 140 миллионов долларов. Однако они были впечатлены теми дизайнерскими наработками, которые уже были у Вербински, и Брукхаймер убедил диснеевцев, что студия должна тратить внушительные средства, чтобы не отстать от конкурентов. В любом случае сравнение «Медведей» с «Пиратами» было неправомерно, поскольку это были совершенно разные ленты для разных аудиторий.

Хотя «Пираты» были фантазией, мало связанной с реальными историческими событиями, создатели фильма консультировались у экспертов по истории пиратства, мореплавания и Карибского моря, дабы придать картине налет правдоподобия. Впрочем, как обычно в таких случаях, значительная часть консультаций состояла в том, что эксперты объясняли, почему то, что описывается и показывается в картине, совершенно невозможно.

1493193765151632924

Были среди консультантов фильма и эксперты по классическому пиратскому кино. В частности, в подготовке тех актеров, которым предстояло в кадре фехтовать, участвовал легендарный Боб Андерсон – британский фехтовальщик, который в 1952 году представлял свою страну на Олимпиаде в Хельсинки. После этого Андерсон стал выдающимся голливудским тренером по сценическому фехтованию и постановщиком фехтовальных сцен. В начале карьеры он тренировал мэтра пиратского жанра Эррола Флинна, а позднее работал над «Звездными войнами», «Горцем», «Принцессой-невестой», «Властелином Колец» и многими другими лентами.

Съемки «Пиратов» начались в октябре 2002 года и завершились в марте 2003-го. Студийные съемки проходили на студии Walt Disney в калифорнийском городе Бербанк, где среди прочих была сооружена гигантская декорация подземной пещеры с пиратскими сокровищами. Кстати, как объясняли кинематографистам консультанты, в реальности таких хранилищ не было – пираты быстро тратили все, что им удавалось награбить, поскольку их жизнь была слишком короткой и опасной, чтобы копить на пенсию. Так что пиратские клады – это лишь досужие мифы. Но мифы мифами, а пещера-«банк» по сценарию была нужна, и 100 строителей трудились над ней в течение пяти месяцев. Еще три недели декорацию заполняли имитациями сокровищ, среди которых был миллион «испанских дублонов». Декораторам пришлось подрядить компанию, которая специализировалась на выпуске имитаций старинных монет.

Ранние натурные съемки ленты проходили на побережье Калифорнии, где продюсерам удалось найти места, откуда не были видны приметы современной цивилизации вроде высотных зданий и линий электропередач. Там были сооружены декорации крепости Порт-Рояла (крупнейшего города Карибских островов в эпоху расцвета пиратства) и дворца губернатора Суонна.

Когда во время подготовки к съемкам создатели ленты задумались, где будут снимать карибские тропики, они присматривались сперва к Калифорнии, а затем к Австралии и Таиланду. Однако в итоге они решили, что Карибы нужно снимать на Карибах, поскольку у каждого тропического края свой уникальный облик и имитация будет видна зрителям, которым довелось попутешествовать. Так что, пристально изучив около 20 Карибских островов, группа выбрала остров Сент-Винсент, входящий в государство Сент-Винсент и Гренадины. Исторически это банановый, а не туристический край, и продюсеры нашли достаточно места на побережье, чтобы соорудить декорации старинных пирсов и городов Порт-Роял и Тортуга (остров Тортуга был неофициальной пиратской столицей Карибских островов).

149319399314165648

Съемки морских сцен проходили у берегов Сент-Винсента и у побережья Калифорнии. В основном в них участвовали три корабля. По сценарию это пиратский галеон «Черная жемчужина» (бывшее судно Джека Воробья и нынешнее судно Барбоссы), мощный британский военный корабль «Неустрашимый» и быстроходный клиппер «Перехватчик», который герои крадут, чтобы отправиться по следам пиратов, похитивших Элизабет. «Черная жемчужина» и «Неустрашимый» были корабельными декорациями, сооруженными на современных баржах. Их передвигали с помощью буксиров, которые затем были вырезаны из кадра с помощью компьютерной графики. Эта же технология использовалась, чтобы превратить плавающие декорации в полноценные суда.

«Перехватчик» же был слегка доработанным для нужд кинематографистов реальным парусником «Леди Вашингтон» – копией первого американского корабля, который достиг северо-западного побережья нынешних Соединенных Штатов, а затем дошел до Гавайев, Гонконга и Японии. «Леди Вашингтон» служит музеем под открытым небом и базируется в штате Вашингтон. На Карибы бриг пришел своим ходом с промежуточной остановкой на ремонт в Колумбии (судно пострадало от сильной бури). Управление таким судном требует специальной подготовки и сноровки, так что экипаж «Леди Вашингтон» снимался в «Пиратах» на правах статистов. Поскольку в экипаже судна были женщины, а на экране их не должно было быть, «морским волчицам» приходилось маскироваться под мужчин и носить бутафорские бороды и усы.

Вопреки нынешней голливудской любви к компьютерной графике, ее в «Пиратах» было сравнительно немного. В основном она использовалась для удаления с экрана примет современного мира и визуального дополнения декораций. Главным компьютерным эффектом фильма были пираты-скелеты. Задействованная для создания соответствующих сцен студия ILM полностью отсканировала каждого из актеров, которому предстояло превратиться в скелет, и создала на основе этих сканов компьютерные «скелетные» модели, каждая из которых была уникальной и узнаваемой. Для Вербински было важно, чтобы пираты после превращения в скелеты не слились в однородную толпу.

1493193868146312778

Съемки боевых сцен с участием скелетов были особенно трудными, так как актерам приходилось рубить воздух и делать это одинаково в каждом дубле, чтобы затем монтажеры и компьютерщики могли собрать сцену из отдельно снятых и нарисованных компонентов. Так как съемки были завершены всего за четыре месяца до намеченной премьеры, постпродакшен делался почти круглосуточно, и Вербински просиживал в студии по 18 часов в день.

По этой же причине над фильмом работало 15 композиторов. Ими руководили трудящиеся в Голливуде немцы Ганс Циммер и Клаус Бадельт. Вербински надеялся, чтобы сможет поработать со своим постоянным сотрудником Аланом Сильвестри, но Брукхаймер решил, что команда Циммера и Бадельта, с которой ему уже доводилось сотрудничать, справится быстрее и с лучшим результатом. Время поджимало – картину нужно было выпустить в сезон летних блокбастеров.

В итоге получилось кино, которое стало первым диснеевским релизом с рейтингом PG-13. Студия надеялась на рейтинг PG, но сочла, что лучше привлечь в кино публику постарше, чем сосредоточиться на безопасности ленты для малышей и выпустить беззубую «манную кашу», которая привлечет лишь маленьких ребят. Чтобы продемонстрировать свою уверенность в проекте, диснеевцы добавили к названию «Пираты Карибского моря» слова «Проклятье “Черной жемчужины”». Мол, это лишь первая серия задуманного цикла. Вербински был этим решением недоволен, поскольку прокляты в фильме сокровища, а не пиратский корабль. Поэтому режиссер настоял на том, чтобы дополнительное заглавие было на постерах набрано мелким, едва читаемым шрифтом.

«Пираты Карибского моря: Проклятие “Черной жемчужины”» вышли в прокат 9 июля 2003 года. Релиз сопровождался мощной рекламной кампанией, и многие наблюдатели гадали, сколько студия потеряет на «обреченном на провал пиратском кино». Однако «Пираты» превзошли все ожидания. Лента дебютировала на первом месте по итогам уик-эндного проката и в конечном итоге собрала 654 миллиона долларов при бюджете в 140 миллионов долларов. Это сделало ее четвертой по сборам картиной 2003 года в мире и третьей по сборам в США. Лучшие результаты показали лишь «Властелин Колец: Возвращение короля», «В поисках Немо» и «Матрица: Перезагрузка», тогда как, например, «Люди Икс 2» и «Терминатор 3: Восстание машин» проиграли гонку «Пиратам».

Это был не просто триумф, а триумфище. Критики поспешили объявить главным «виновником» победы Джонни Деппа, и он действительно был великолепен в роли Джека Воробья. Но без достойного обрамления его игра не привлекла бы такого внимания, какое она привлекла в «Пиратах». Лента Вербински не была безупречной, и режиссер сам сейчас признает, что в сценарии есть неуклюжие и неудачные моменты. Но в целом это определенно одна из лучших «пиратских» лент мирового кино. Фильм был номинирован на пять «Оскаров» (лучший ведущий актер, лучшие визуальные эффекты, лучший грим, лучший звук, лучший монтаж звука), но не получил ни одной статуэтки. «Оскар» 2003 года стал триумфом «Властелина Колец».

Вопреки названию картины, съемки сиквела изначально не планировались. Но как только стало ясно, насколько успешны «Пираты», сценаристы немедленно придумали еще две картины, которые вышли в 2006 и 2007 годах. Первая из них, «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца», собрала более миллиарда долларов, а вторая, «Пираты Карибского моря: На краю света», лишь немного не дотянула до этой колоссальной суммы. В 2011 году Роб Маршалл снял «Пираты Карибского моря: На странных берегах», и эта картина зашкалила за миллиард.

Наконец, в мае нынешнего года до проката доберется фильм «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки», который поставили норвежцы Хоаким Роннинг и Эспен Сандберг. Посмотрим, какие сборы будут у этого проекта, где вместе с Деппом вновь снялись Блум и Найтли, отсутствовавшие в четвертой серии эпопеи. В любом случае пока что ни одному эпизоду цикла не удалось превзойти первую картину по зрительской любви. Но пока эпопея не завершена, все возможно! Как это было некогда возможно в Карибском море, где каждый сам решал, каким правилам он хочет следовать и каким законам он хочет подчиняться…

Источник

Adblock
detector